一直以來，拉丁舞給予香港人最多的感受不外乎三種，一種『老土』，一種『少布』，再一種『昂貴』。最有趣的是，自問自己並不新潮，卻也未至於老土，一向穿得多，更加是窮人，是什麼吸引了我們將近十年？作為一個圈中人，在拉丁舞的訓練及比賽的路上走過多年，知道的也許不多，但慢慢地發現，拉丁舞並沒有跟其他舞蹈或者其他藝術媒介有所分別。
我曾經以為，舞蹈就是要改變自己，基本步走錯了、手放錯了、頭快了、腳掌太遲離開地板了、肩膀壓慢了、節奏太快太慢了……然後我跟德國老師學了他的腳、意大利老師的節奏、俄羅斯老師的空間、美國老師的音樂；然後我誰都不是了。技巧是一個永無止境的東西，天天推陳出新，如果只追不思，永遠將無法找到自己。
舞蹈，或者拉丁舞之所以令人上癮，是因為它其實是一個讓你學會接受自己，了解自己天生的極限或者偏好，然後經過思考而發展出來，一個獨一無二的自己。
見山是山，見山不是山，見山還是山，三個境界。
一開始以為拉丁舞就是隨意扭動，跟隨音樂快樂放鬆，想怎樣就怎樣，但自己的身體如何動，為什麼這樣動，全無頭緒，是見山是山；
然後慢慢發覺拉丁舞其實一舉一動都是精密計算及科學的肌肉行動，走一步基本步起碼要練好幾年才不至於難看。開始不停否定自己，根據老師的示範而改變自己、調整自己，從否定自己而得到進步，是之謂見山不是山。
最後，唯有明白了發覺如果一直否定下去，能夠得到的只是別人的知識、別人的理解，而永遠不會是自己的成品。自己的身體總有些屬於自己，獨特渾然天成的東西，走回第一階段，跟隨音樂隨意舞動，在正確的知識基礎下加上自己的了解，那才是見山還是山。
也許不是每個老師、每個舞者都會認同，但我認為，就是這種尊重不同風格、尊重創新的想法，才使得世界最高水平的舞者可以每每帶來驚喜。
我希望，我自己有自己的風格，然後遙遠的將來我的學生也都有明顯的風格——不論是否跟我教的一樣。